Принято считать, что арт и в частности живопись/ картины – это отражение прекрасного и возвышенного в нашем мире. Но согласитесь, друзья мои, нас окружает не только ежедневная красота и прелесть:) Приходилось ли вам видеть жуткие картины? Слегка страшноватые сцены, холодящие душу или ужасные видоизменённые человеческие тела? Что с картинами не так — Сюжет? Смысл? Отвратительные, не приятные вещи?
Искусство может быть любым, как фильмы. Цель любого арта- вызвать эмоции, и не важно какие. Не все любят комедии, кому то душевные переживания в мелодраме доставляют больше удовольствия. Но самое интересное то, что фильмов ужасов намного больше, а это значит только одно — людям нравиться пугаться! Не всем, конечно, как говориться кому то солнце источник энергии, а кому то луна. Пугаться бывает приятно…
Вот в живописи также — кто-то находит красоту в ужасном. Многие художники творили в таком стиле, например, Караваджо или Эдвард Мунк. И современные художники понимают, что зрители бывают разные, и сюрреалистические, жуткие сцены привлекают внимание не меньше, если не больше, чем радостные картины.
И вполне естественно, что все это имеет право быть изображенным художником. Таким образом, появляются на свет «страшные картины», будоражащие разнообразные чувства в зрителях. Сразу замечу, что я ни в коем разе не хотела бы обидеть моих коллег по цеху. Суть статьи — разобраться и понять, почему некоторые картины вдруг обзавелись ореолом «страшная, жуткая или странная картина»
Фрагмент триптиха Босха «Страшный суд» 1501 г
Не секрет, что на такую живопись бывают раздражительные высказывания типа: «Какая мрачная картина, лучше бы я этого не видела», «Разве это искусство? Кому такое понравится», «Жуть, какая страшная и неприятная картина» и тому подобные. Но дорогие мои любители живописи, задумайтесь, может художник нарисовал самую яркую эмоцию, которую пережил в тот момент? Например, жуткий ужас или страх. Показал свои сопереживания, поделился этими чувствами с нами. Все творения — музыка, фильмы, и другие арты рождаются от эмоционального окраса творца.
Давайте вместе порассуждаем, какие картины считаются страшными, плохо воспринимаются зрителями от старых мастеров до современных художников.
1. Тяжелая символика картины или «в чем тут смысл?»
Картина несет определенную смысловую нагрузку, например, на ней изображена смерть, кровь, мучения или другие неприятные глазу и восприятию сюжеты. Большинство людей плохо воспринимают такую информацию, зритель относит ее в разряд «страшных картин».
Тем не менее, художники всех эпох очень часто обращались к теме смерти и трагических сюжетов, поэтому самые страшные картины можно найти в творческом наследии многих живописцев.
Артемизия Джентилески и ее страшная картина «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» Есть две версии — 1612 г и 1620 г
Чем страшна картина?
На картине мы видим кошмарный сюжет, две молодые женщины, отрезающие голову обезумевшему от страха мужчине. Как курице перед приготовлением на кухне. Кровь, насилие, смерть, мрачные краски — полный набор для самой страшной картины. Пленка под мужчиной, ничего не напоминает? Из фильма Декстера и борьба с его внутренним зверем… Это то, что видит простой зритель, но в картине есть другой, религиозный подтекст. Хотя с пленкой под мужчиной я перестаралась, на самом деле, это шелковые простыни. Но визуально выглядит как пленка:)
Суть: Молодая вдова Юдифь — героиня, борющаяся за свободу в своей стране, а Олоферн — ассирийский полководец, насильно насаждающий свою религию. Юдифь как бы ведет борьбу с противником, но сюжет картины от этого приятнее не становится.
Юдифь также была героиней мифологии, довольно популярной персоной у художников, начиная с эпохи Возрождения. В образе Юдифи сочетались героизм, самоотверженность и эротика.
Об Артемизии Джентилески я писала в статье «Женщина-художник: от классики до модерна». В ее творческом наследии есть и другие картины, которые можно назвать самыми страшными и поражающими воображение. Возможно, это было связано с биографией художницы, которую считают одной из первых феминисток, борющихся за права женщин. Джентилески в юном возрасте стала жертвой насилия со стороны своего учителя живописи, затем прошла длительные судебные тяжбы, допросы с применением пыток (это было Средневековье). Возможно, все эти события и отразились на живописи Артемизии.
Франсиско Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына» 1823 г .
Слева картина, принесённая с росписи на стене в столовой в доме художника. Справа — сама роспись — фото сделано в 1874 г.
Чем страшна картина?
Безумный, голый старик с диким взглядом поедает ребенка. Картина из черных и серых оттенков, вызывающих беспокойство. Вообще же Гойя ранее писал очень красочные темы в картинах, прежде чем заболел и стал жить затворником.
Для начала замечу, что это одна из самых узнаваемых и популярных картин Гойя, находится в музее «Прадо» в Мадриде.
Суть: Сама тема взята из древнеримской мифологии. На самом деле Сатурн, бог земледелия, то есть вполне положительный герой. Кстати, у Рубенса тоже есть картина, написанная по этому сюжету. Хотя есть предположение, что Гойя имел виду не Сатурна, а Кроноса, некоего божества. Так вот он уничтожал своих детей, чтобы они не посягнули на его могущество. В мифологии Кронос терзает и поедает их плоть. Художник не дал название этой работе, поэтому искусствоведы сделали предположение в пользу Сатурна. Согласна, что сюжет этой одной из самых страшных картин в мире из тех, что лучше не смотреть на ночь.
У многих сюрреалистов бывают страшные и жуткие сюжеты картин. Например, у сюрреалиста Сальвадора Дали много таких картин. Рассмотрим картину «Лицо войны», Сальвадора Дали. Написана художником в 1940-41 годах.
Чем страшна картина?
Огромный человеческий череп посередине пустыни. Рой кишащих змей, кидающиеся друг на друга. Рот черепа в застывшем крике, испуганные, застывшие пустые глазницы. Повторяющиеся множество черепов в черепах… такой видел начало второй мировой войны Сальвадор Дали. Общий депрессивно — скудный колорит картины также прибавляет градус к «страшной картине»
Суть: В это время Дали жил во Франции, но перед ужасом начинающейся войны, эмигрировал в США. Суть картины предельно проста, здесь нет мифологии, есть только символизм войны. Чтобы придать эмоции голове, череп обтянут кожей. Символика такая: череп — смерть, змеи — нападение врага, огромная тень на песке — неопределённость будущих событий.
Сюжет ужасный, хотя, согласитесь, друзья мои, человечество должно понимать кошмары и ужасы войны, чтобы не допускать повторения таких событий!
Сегодня можно встретить много страшных иллюстраций к хорор фильмам или комиксы. Но тогда, все выглядело иначе.
Еще одна страшная картина, «Портрет Пикассо» 1947 г. Она скорее чудаковатая, чем страшная. Тем не менее, есть в ней что то отвратительно- отталкивающее:)
Чем страшна картина?
Искажённый человеческий полу- бюст наводит нарастающий ужас. На каменном пьедестале натянута голова с обвисшей плоской грудью. Завиток бараньего рога вместо мозга, язык свисает с морщинистых губ. Металлическая длинная ложка протыкает насквозь череп и выходит через рот. Острый металлический отросток на носу торчит из пустых глазниц. Голова придавлена тяжелым булыжником. Все это в скудном колорите навевает страшную тоску.
Суть: двоякая саркастическая аллегория, где воедино есть дать уважения к Пикассо, и разногласия с ним при жизни. Не все картины Дали поддаются интерпретации. Тем не менее, об высокомерии Пикассо знали еще при жизни, поэтому в портрете Дали показал это в виде задранного искусственно носа. Уважение к Пикассо показано через мандолину и цветок- символы искусства. Рог барана — символ жизненной силы, лидерства и авторитета.
Картины Сальвадора Дали можно смотреть, разглядывать, расшифровывать и удивляться. В них столько символов, понятных и непонятных. В то же время его творчество иногда может оставлять неприятный осадок. У него есть сюжеты, в которых демонстративно показаны кровь, испражнения, разложение плоти.
О творчестве Дали я писала в статье Эпатажность Сальвадора Дали» и даже сделала видео Экскурс по музею во Флориде. Посмотреть можно здесь.
2. Темная, мрачная колористика картины или «ночью все кошки серые»
На мой взгляд, зрителя пугают не только картины со сложной тематикой, но и обычные картины с депрессивным колоритом. Скажу, что у каждого художника, в зависимости от характера, будет своя палитра красок. Есть художники, которые используют только темные оттенки в картинах. Нехотя складывается впечатление, что они побаиваются ярких оттенков, глядя на их произведения.
Живопись зависит не только от характера художника. Есть исключения, когда художник переживает не лучшее время в своей жизни, что собственно говоря, сказывается на картинах. Конечно, само — исцеляются все по разному, и здорово помогает в этом Цветотерапия. При помощи цвета можно излечивать определенные виды расстройств, улучшать настроение, поднимать трудоспособность. Так вот многие художники возвращаются к привычной цветной палитре, если ранее она была насыщенной:)
А вы знали, что цвет может управлять зрителем? Об этом можно почитать в статье «Гармония цвета: создаем настроение картины красками»
Но есть и обратная сторона медали:) Существуют цвета и оттенки, вызывающие у человека грусть, тоску, депрессию и даже ухудшение здоровья! Это можно сравнить с музыкой к фильму. Например, чтобы нагнать больше тоски на зрителя, в мелодраме будет звучать подавляющая музыка. Замечали такое? Поэтому если картина нарисована в темных тонах, то она способна слегка испортить настроению зрителю. Как правило, не осознано это происходит.
Например:
Черный — вызывает ассоциации тьмы и смерти, тревоги и неизвестности. Хочу упомянуть, что это один из основных цветов спектра, который может «подавлять» другие цвета и оттенки. Но при всех отрицательных моментах, мы же понимаем, что без черного палитра художника скучна, как блюдо без соли!
Серый и коричневый цвет в больших объемах также могут стать причиной депрессии или просто подавленного настроения. В древности серый цвет вообще считался вестником бедности, тоски и увядания. А сейчас он стал очень популярным в дизайне помещений… Человечество изменилось? Не думаю.
И даже красный цвет, который для большинства людей символизирует жизнь, радость и оптимизм, иногда может быть призывом к активному разрушающему действию. Вот такой парадокс))
Вот поэтому и бывает, что на картину страшно смотреть, хотя ничего ужасного на ней не нарисовано. Хотя, определено есть картины, где все не приятно.
Например Эдвард Мунк переплюнул всех художников по странно не привлекательной колористике и тематике. Например возьмем картину «Смерть Марата» 1907 год.
Чем страшна картина?
Темная, тяжелая атмосфера, убийство после соития, кровь. Хаотичный, угнетающий цвет в картине. Что еще на ваш взгляд, напишите в комментариях.
Суть: Эта одна из версий по одноимённому сюжету, известной картины французского художника Жака Луи Давида. Историческая, реальная история — Жан-Поль Марат был радикальным журналистом и врачом во время революции во Франции в 1789-1799 г. Прозвище у Марата было «Друг народа», то есть был за простой народ, за что и погиб от руки дворянки Шарлотты Кордэ. Она его заколола… Ну а норвежский художник Мунк изобразил гибель революционера Марата именно так. В постели после соития… Картина в стиле экспрессионизм нарисована красками прямо из тюбика на холст.
У современных художников много картин в стиле сюрреализм, которые можно назвать «пугающими и страшными». У австрийского художника Отто Раппа много таких картин.
или например, картина внизу российского художника Антона Семенова
или картины японского художника Тецуя Исиды, одна из них внизу. Здесь нет ужастиков, тем не менее однотипные, похожие друг на друга дети со стеклянным взглядом в виде упаковок, пугают… Смысл здесь скорее социального характера.
На заставки этой статьи картина польского художника Дарьюша Завадского.
Но самая известная страшная из известных картин в мире, пожалуй, это «Крик» Эдварда Мунка. Если спросить у человека, даже далекого от живописи, о самой страшной картине, все назовут «Крик», потому что это изображение часто используется в рекламе, соцсетях и кинофильмах
Опять же, вопрос: чем так страшна картина? Тревожащим сочетанием красок и экспрессивной фигурой человека, в которой читаются настоящий страх и ужас.
Давайте сделаем аналогию с фильмом. Спросите себя, какой самый страшный фильм именно для вас? Почему и какие ассоциации он вызвал? И бывает ли самый — самый страшный фильм? Вот с живописью все то же самое. Для каждого зрителя будет своя самая страшная картина. То есть сюжет, и даже цвет в картине. Для каждого определения уровня страха будет свой:)
Думаю, друзья мои, вы наглядно увидели, что живопись может быть не только няшной, приятной и радостной, но и отражать беду, смерть, кошмарные события. Мое мнение, что без таких картин нет полного отражения окружающего нас мира. А вы как думаете? Вы пошли бы на выставку живописи самых страшных картин?
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
