Приветствую вас, мои творческие друзья!
Как вы думаете, обязательно ли художнику стоять на берегу моря, чтобы нарисовать морской пейзаж? Или он с таким же успехом может сделать это в мастерской?
Честно говоря, я не любитель пленэров, и редко выхожу за пределы моей мастерской с кистями и красками. Тем не менее, меня интересует разница между студийной и пленэрной живописью, поэтому я решила «разобраться», так сказать, взвесив все за и против:) Не исключаю, что в конце статьи я отправлюсь на природу делать этюды… Ведь аппетит приходит во время еды:)
Часто можно услышать споры, по поводу произношения слова, типа «Как правильно говорить пленЕр или пленЭр?» Так как я живу во Франции, то немного расширю это понимание.
Понятие пленэр французского происхождения plein air, дословно обозначающее открытый воздух. И правильно делать ударение на последний слог, букву э. L’air (воздух) читается как лЭр, с артиклем Л. Но в связке с прилагательным «открытый», теряется артикль.
Изначально это слово обозначало любой вид деятельности человека на свежем воздухе, будь то спорт, пикник или общение. Но потихоньку, слово пленэр чаще стали использовать для творческой деятельности, и в частности для живописи. Это когда художник берет легкий мольберт, краски, холст или бумагу и отправляется творить на свежем воздухе, общаясь с природой и живописью. Наслаждаясь солнцем, музой и масками краски.. То есть на арт-пленэр…
Это приятное и замечательно время провождение, но мое творчество требует определённой тишины,.. ну или музыкального фона. Я очень люблю «открытый воздух», то есть быть на свежем воздухе, вроде прогулок, путешествий или занятий спортом. Но ЖИВО-творить, когда ветер, жара и слепящее солнце или мошки — меня не очень привлекает:) Также много зевак, которые обязательно хотят вступить с вами в диалог. Надо сказать, моя живопись экспрессивная, быстрая, ничего не должно отвлекать….
Мне сразу на память приходят стихи нашего великого поэта А.С. Пушкина: «Ох, лето красное! Любил бы я тебя, когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи…» Куда комфортнее живописать в мастерской, в тишине и прохладе, находясь на определенной волне!
На фото: я в мастерской рядом с картиной с сельским горным пейзажем.
Конечно, мне приходилось ходить на пленэр, когда нужно было сделать зарисовки архитектуры, чтобы правильно построить линейную перспективу с определённого ракурса. Ведь на пленэре рисуют не только природу, но и все, что есть за пределами стен.
По истории живописи можно проследить, что художники ходили на природу чтобы сделать природные зарисовки, а основные работы велись в мастерской. Хотя существует мнение, что пленэр начал развиваться приблизительно 300 лет назад, но ведь художники — народ свободный и прекрасно могли делать этюды на природе и раньше. Например, был жанр в живописи 17-18 века Ведута (Veduta) , когда художники с максимальной точностью зарисовывали архитектурные строения.
На фото картина 1740 года живописца Giovanni Antonio Canaletto — Венеция, вид из Палаццо Дукале на Рива дельи Сальявони / Vue du Palazzo Ducale vers la Riva degli Schiavoni/
Красота и точность поражает! Так мы можем заглянуть на живые улицы прошлых времен… Ведь фотографий еще не было:)
Сейчас рисовать с такой точностью нет необходимости, ВСЕ можно зафиксировать фотоаппаратом для других поколений. Кстати, сам пейзаж, как самостоятельный вид живописи, например, в Китае, появился в 6 веке. А в Европе намного позже… В статье Пейзажи в живописи: кратко о жанре я сделала интересное описание. Очень советую вам почитать ее дополнительно:)
Но есть неоспоримый факт из истории пленэра, что наиболее активно живопись на воздухе началась с импрессионистов. Этому способствовала сама суть импрессионизма, стремление живописца отразить на картине реальность и переменчивость природы, ее краски и динамику суток. Кстати, если вы желаете почитать интереснейшую статью об импрессионизме, приглашаю вас на эту страничку https://www.viktoria-latka.com/impressionizm-emocii-na-xolste/
Так получилось, что период развития импрессионизма совпал с появлением художественных красок в тюбиках. Скорее наоборот — стали производить краски в тюбиках для арт- нужд художников! В середине 19 века было запатентовано изобретение: туба из тонкого олова, наполненная краской. С одной стороны, как и сейчас, она плотно сворачивалась, чтобы предотвратить засыхание краски, а с другой — закрывалась колпачком.
Это был настоящий прорыв в живописи, как сейчас любят говорить! Отныне краски можно было хранить более длительное время, переносить и перевозить без опаски утраты качества. А работать на пленэре стало удобно и даже модно))
Как вы думаете, пленэр – это просто или есть все таки сложности? На мой взгляд, главная причина- это солнечный свет, который меняется достаточно быстро. Особенно, если рисовать сумерки или ранее утро. Лучше всего поймут меня фотографы, когда необходимо поймать правильное освещение. Хотя наверняка вы делаете селфи, фото себя, тогда понимаете, как может выглядеть портрет при разном освещении и в разное время суток!
Поэтому, живопись на пленэре имеет свои сложности восприятия предметов и обстановки. Цветовые оттенки и тени могут меняться моментально, даже при спокойной погоде. А уж если пошли легкие облачка, неопытный художник вообще теряется. Конечно, есть в истории живописцы, которые пытались «поймать» все краски заката и моментально отразить их на холсте.
Но уверяю вас, не только таким образом можно написать пейзаж. Поймать природу в моменте лучше в фотографии, например, розовый закат или слепой дождик в цветочном поле.
Друзья, в основном мы с вами обсуждали тему летнего пленэра, а ведь существуют и другие сезоны, причем художники ходят на этюды в любую погоду. Чем отличается зимний пленэр от летнего? Прежде всего, продолжительностью, потому что работать на холоде не очень удобно. Но, как мне рассказывал знакомый художник, любители зимних зарисовок имеют свои лайфхаки для работы в экстремальных условиях.
Например, чтобы масляная краска быстро не замерзала, ее подготавливают еще в мастерской. Выдавливают из тюбика, затем смешивают с растворителем или тройником. После этого открывают тюбик со стороны, обратной колпачку, разматывая скрученный металл, возвращают краску назад. И вуаля! Краска становится устойчивой к холоду. Конечно, для этого надо быть отчаянным фанатом зимнего пленэра))
Кстати, для пленэра в любое время года потребуются:
- Раскладной мольберт, желательно, чтобы он был легким, устойчивым и вместительным. Я понимаю, что эти качества сложно сочетаются в одном предмете, но это удобно для работы
- Зонтик. / все сезоны, кроме зимы/ Возможно, по желанию, если вы не боитесь жары или работаете удобном головном уборе, то он вам и не понадобится.
- Кисти, набор, который наиболее часто используете. Краски в тюбиках. Масленка, салфетки, настроение…
Дополнительно почитать мои статьи
Выбираем кисти для масляной живописи правильно или Как рисовать масляными красками: пособие для начинающих
А знаете ли вы, друзья, что величайший художник И. Айвазовский был любителем прогулок возле моря, но никак не любителем писать море на пленэре. Современники художника рассказывали, что, гуляя вдоль моря, Айвазовский доставал миниатюрную книжечку, делал в ней какие-то заметки: линии, точки и на этом все)) Дома, в мастерской художник рисовал все по памяти, причем писал картину быстро, не отвлекаясь и не уходя от холста. Чаще всего за один день работа была почти завершена. Потом доводил картину до совершенства лессировками. Эксперты по живописи утверждают, что в работах Айвазовского можно насчитать 14-16 тонких слоев. Вот как ему удавалась такая уникальная техника за короткий промежуток времени?
На фото морской пейзаж Айвазовского «Неаполитанский залив»
Но вернемся к нашей первоначальной теме. В чем уникальность живописи на свежем воздухе? Я уже упоминала о сложностях пленэра и что это занятие на любителя.
Но пленэр просто незаменим для того, чтобы почувствовать природу, вдохновиться и наполниться живыми звуками жизни! Написать этюды, сделать зарисовки, получить опыт изображения перспективы…. И не случайно, в учебных заведениях, даже в художественной школе, живописи на воздухе уделяется значительная часть времени. А сегодня много школ для взрослых появилось, и именно пленэрная живопись лидирует по всему миру:)
Важные художественные навыки, приобретаемые на пленэре:
— изучение способов изображения объектов природы и архитектуры
— способы изображения свободного пространства и перспективы
— умение применять знания о композиции, рисунке и колористике на практике
— навыки работы над этюдом и детальной проработкой сюжета
Как вы заметили, друзья, в обучении живописи, пленэр играет важную роль.
Ну а в основном художники работают в мастерских по фотографиям, которые подготовили сами, либо используют фото из интернета, обрабатывая, добавляя свои нюансы, объекты, цвета.
Можно много рассуждать о плюсах и минусах пленэра, но вывод один: каждый художник выбирает сам место для работы. Возможно, к кому-то именно на природе приходит вдохновение и работа на пленэре для него — радость. А другие любят уединение и комфорт своей мастерской – все правы и справедливы в своем выборе.
А как вы, друзья мои, относитесь к пленэру? Есть ли у вас опыт работы и впечатления?
Мое видео — рассуждение о пейзажах
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
