Картины со смыслом про жизнь
О творчестве и искусстве, Полезные статьи для размышления

Картины со смыслом и символы разных времен

Была я как-то на выставке современной живописи и случайно услышала фразу, что вот, дескать, перед нами картина с глубоким смыслом, есть о чем поразмышлять. Хочу заметить, что речь шла о живописи современного художника-сюрреалиста. И тут я задумалась, а разве есть картины без смысла и содержания?

Ведь даже художник, пишущий обычное яблоко, вкладывает в картину свою идею, мысли и энергию. Проще говоря, возможно, замысел художника рисующего яблоко, в том, чтобы показать красоту и яркость сочного спелого фрукта… Или напомнить нам о том, что когда-то яблоко считалось символом раздора? Ведь даже обычный натюрморт может иметь свой иносказательный смысл!

Я уже как-то писала об удивительном загадочном жанре натюрморта под названием ванитас. Его отличительной чертой было изображение в натюрморте определенных предметов-символов.

Например:

  • Череп намекал о неотвратимости смерти. Кстати, именно он был одним из самых часто применяемых объектов в картинах голландских живописцев.
  • Зеркало символизировало тщеславие.
  • Испорченные фрукты говорили о старении, а зрелые — наоборот, о процветании и успехе.
  • Песочные часы — ограниченное пребывание в жизни и неизбежность ухода.
  • Тюльпан — увядание, старость. Кстати, в Голландии луковица тюльпана стоила целое состояние и поэтому цветок выбран не просто так. А так как ванитас родом из Голландии, то и смысл заложили в тюльпан соответствующий….

Картины со смыслом
Тут самое время вспомнить мою тематическую статью Натюрморт в живописи: кратко о жанре и почитать подробнее о забытых временем натюрмортах ванитас.

Так вот, если уж в натюрморте скрыто столько загадок и тайн, то что говорить о портретах! Кстати, а есть такие необычные картины со смыслом, что даже не сразу понятно к какому жанру они относятся.

Например, живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо — это с одной стороны портрет, а с другой, ну точно натюрморт! И конечно, в них присутствует глубокий смысл, каждый персонаж на его картине это целый мир, характер, о котором рассказывает художник.

Картины со смыслом
На фото справа — я на выставке художника в Токио/ Япония. Это редкое собрание картин со всего мира можно было увидеть в Токио. Многие люди прилетали сюда ради этой выставки!

Интересный факт: Джузеппе Арчимбольдо настолько мастерски владел кистью и огромным воображением, что его живописи просто нет аналогов. Например, в его цветочном портрете «Весна»/выше на фото/ нарисовано около тысячи натуральных цветов, а разобраться в их сортах и видах может только профессиональный ботаник, вооружившись увеличительным стеклом. Вот как художнику это удалось?

Еще более необычные картины со смыслом можно найти в творческом наследии нидерландского художника Иеронима Босха. Художник жил в конце 15 – начале 16 века, но в своих загадочных картинах намного опередил время, только представьте, лет на 300!

Живопись Иеронима Босха это целый мир, который пытаются расшифровать уже много веков. Я думаю, что художник очень искусно смешивал реальность со своими видениями из подсознания. Если вы еще не пробовали понять работы Иеронима Босха, значит, вы не видели предшественника сюрреализма.

Картины со смыслом

Например, давайте рассмотрим картину- триптих «Сад земных наслаждений»/1505-1510 гг. Куда ни посмотри, везде необычный смысл! Это лучшее произведение живописца, с настолько богатым воображением и полем для трактовки. Сейчас в интернете можно найти полное описание всей картины и ее смысла, в двух предложениях  боюсь не уместится. Но если коротко, то……

Кратко о картине:
Левая сторона —  начало — сотворение человечества, бог привел Еву в рай к Адаму. Все присутствующее там это, своего рода заповеди Ветхого Завета. Кто читал Библию, тот сразу разберется…
Средняя часть  —  пребывание человека в саду наслаждений — люди в празднике жизни, с земными удовольствиями.  Здесь трактуют все по разному, но суть остается неизменной: запрет поражает грех.
Правая часть послесловие — «музыкальный ад»  На мой взгляд, самое таинственное и мистическое именно здесь)) На фото внизу фрагменты из правой части.

Картины со смыслом про жизнь

Искусствоведы называют картины Иеронима Босха сюрреалистичными, за многие годы пытались найти стиль, хронологию и объяснение необычных сюжетов. Но к сожалению, о художнике известно не так уж много. Картины его в основном не отмечены датами, а понять путь совершенствования живописца нет возможности. Скорее всего, он писал свои произведения по вдохновению или настроению, но очень редко.

Одним его картины кажутся демоническими, а другие с интересом разбирают все изображенные персонажи. А есть и такие, что побыстрее перелистывают страницу, чтобы избавиться от вида нереального зрелища)) Тем не менее, Босх очень признан, без преувеличения он величайший художник эпохи Возрождения. Живописью Босха восхищались и вдохновлялись художники-последователи. Кстати, сюжеты и персонажи художника огромное количество раз копировались!

Если двигаться дальше по шкале времени, от 16 века к 18- 19 веку , то там тоже немало картин со смыслом.  Например, очень необычной и глубокой картиной со смыслом про жизнь считается полотно Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» Это одна из наиболее значимых и известных картин художника. В настоящее время она находится в музее живописи в Бостоне/США. Поразителен не только глубокий смысл полотна, который сам художник называл вершиной своих размышлений, но и размеры картины, представьте: 1.5 на 3.6 метра!

 Картины со смыслом про жизнь
Коротко о смысле картины
 правая сторона:
— Три женщины символизируют начальную стадию человеческой души в теле
— Спящий младенец символизирует душу до ее земного воплощения. 
— Мужчина, срывающий плод с дерева добра и зла — символ пробуждения человека и стремления к постижению таинств.
 левая сторона:
— Статуя божества  — освобождение души и вознесение в небеса .
— Птица — своего рода духовный путь, взят из мифологии Древнего Египта.
— Старуха — символ обреченности тела на смерть, неизбежность ухода.

Мы с вами немного увлеклись глубокими серьезными темами в живописи, а ведь иногда хочется и чего-нибудь легкомысленного и воздушного)) Например о картине «Качели», художника Жан-Оноре Фрагонар. Скорее всего, сюжет вам покажется слишком слащавым и бессмысленным, но это ведь рококо! А в те времена быть красивым, легким и молодым было модно и роскошно.

Эту картину иногда называют шедевром или символом эпохи рококо. В ней отразились самые характерные черты этого стиля. Кстати, если вы хотите узнать пикантные подробности о том, как принято было рисовать людей в то время, что из себя представляли краски «вечной молодости». Советую почитать мою тематическую статью «Рококо в живописи: особенности стиля»

Картины со смыслом про жизнь
О смысле картины: Мы видим на картине, как прелестная милая барышня качается на качелях. Организовывает этот аттракцион мужчина, который тянет качели за веревку. В буйных зарослях шиповника лежит еще один мужчина, как бы зритель.

А теперь рассказываю замысел художника и смысл картины! Тот, кто качает женщину – это обманутый муж. А у ног красавицы ее любовник, наслаждающийся великолепным зрелищем женских ножек. Ну а барышня, вы сами видите, она счастлива и восхищена этим шоу. Еще один милый плюсик: амур, стоящий на подставке, приложил к своим губам пальчик, как бы намекая, что все должно остаться в секрете. То есть он помогает влюбленным насладиться чудесным моментом флирта))

Кстати, в современной живописи также немало картин со смыслом различных художников. Конечно, можно даже простому яблоку придать глубокий смысл, как писалось в начале статьи. Тем не менее, некоторые жанры в живописи, например сюрреализм, определенно несет в себе смысловые нагрузки!

картины со смыслом
Вверху на фото хороший пример сюрреализма. Раньше художники шифровались и вкладывали смысл на религиозные запретные темы, так как в прошлые века не было свободы слова, а значит символику рисовали в предметах. То сегодня мы видим другой подход к картинам со смыслом. В принципе суть та же, показать «обе стороны монеты» и их последствия. Вот на вскидку для примера: черное-белое, ночь-день, свет-тень добро-зло, жизнь-смерть, хорошо-плохо, любовь-ненависть и т.д.

В картинах в стиле стимпанк тоже есть определенный смысл, как я это вижу… но хочу заметить, что необязательно в каждой картине искать какой-то тайный смысл. Иногда это очень отвлекает от восприятия. Каждый глядящий увидит свое и свой смысл. Думаю, что вполне достаточно просто любить живопись, не так ли?

Мое видео  —  КТО Художник сегодня- Творец или Ремесленник

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Понравилась статья? Заработай себе "+" в карму, поставь лайк!
Комментарии для сайта Cackle