Была я как-то на выставке современной живописи и случайно услышала фразу, что вот, дескать, перед нами картина с глубоким смыслом, есть о чем поразмышлять. Хочу заметить, что речь шла о живописи современного художника-сюрреалиста. И тут я задумалась, а разве есть картины без смысла и содержания?
Ведь даже художник, пишущий обычное яблоко, вкладывает в картину свою идею, мысли и энергию. Проще говоря, возможно, замысел художника рисующего яблоко, в том, чтобы показать красоту и яркость сочного спелого фрукта… Или напомнить нам о том, что когда-то яблоко считалось символом раздора? Ведь даже обычный натюрморт может иметь свой иносказательный смысл!
Я уже как-то писала об удивительном загадочном жанре натюрморта под названием ванитас. Его отличительной чертой было изображение в натюрморте определенных предметов-символов.
Например:
- Череп намекал о неотвратимости смерти. Кстати, именно он был одним из самых часто применяемых объектов в картинах голландских живописцев.
- Зеркало символизировало тщеславие.
- Испорченные фрукты говорили о старении, а зрелые — наоборот, о процветании и успехе.
- Песочные часы — ограниченное пребывание в жизни и неизбежность ухода.
- Тюльпан — увядание, старость. Кстати, в Голландии луковица тюльпана стоила целое состояние и поэтому цветок выбран не просто так. А так как ванитас родом из Голландии, то и смысл заложили в тюльпан соответствующий….
Тут самое время вспомнить мою тематическую статью Натюрморт в живописи: кратко о жанре и почитать подробнее о забытых временем натюрмортах ванитас.
Так вот, если уж в натюрморте скрыто столько загадок и тайн, то что говорить о портретах! Кстати, а есть такие необычные картины со смыслом, что даже не сразу понятно к какому жанру они относятся.
Например, живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо — это с одной стороны портрет, а с другой, ну точно натюрморт! И конечно, в них присутствует глубокий смысл, каждый персонаж на его картине это целый мир, характер, о котором рассказывает художник.
На фото справа — я на выставке художника в Токио/ Япония. Это редкое собрание картин со всего мира можно было увидеть в Токио. Многие люди прилетали сюда ради этой выставки!
Интересный факт: Джузеппе Арчимбольдо настолько мастерски владел кистью и огромным воображением, что его живописи просто нет аналогов. Например, в его цветочном портрете «Весна»/выше на фото/ нарисовано около тысячи натуральных цветов, а разобраться в их сортах и видах может только профессиональный ботаник, вооружившись увеличительным стеклом. Вот как художнику это удалось?
Еще более необычные картины со смыслом можно найти в творческом наследии нидерландского художника Иеронима Босха. Художник жил в конце 15 – начале 16 века, но в своих загадочных картинах намного опередил время, только представьте, лет на 300!
Живопись Иеронима Босха это целый мир, который пытаются расшифровать уже много веков. Я думаю, что художник очень искусно смешивал реальность со своими видениями из подсознания. Если вы еще не пробовали понять работы Иеронима Босха, значит, вы не видели предшественника сюрреализма.
Например, давайте рассмотрим картину- триптих «Сад земных наслаждений»/1505-1510 гг. Куда ни посмотри, везде необычный смысл! Это лучшее произведение живописца, с настолько богатым воображением и полем для трактовки. Сейчас в интернете можно найти полное описание всей картины и ее смысла, в двух предложениях боюсь не уместится. Но если коротко, то……
Кратко о картине:
Левая сторона — начало — сотворение человечества, бог привел Еву в рай к Адаму. Все присутствующее там это, своего рода заповеди Ветхого Завета. Кто читал Библию, тот сразу разберется…
Средняя часть — пребывание человека в саду наслаждений — люди в празднике жизни, с земными удовольствиями. Здесь трактуют все по разному, но суть остается неизменной: запрет поражает грех.
Правая часть — послесловие — «музыкальный ад» На мой взгляд, самое таинственное и мистическое именно здесь)) На фото внизу фрагменты из правой части.
Искусствоведы называют картины Иеронима Босха сюрреалистичными, за многие годы пытались найти стиль, хронологию и объяснение необычных сюжетов. Но к сожалению, о художнике известно не так уж много. Картины его в основном не отмечены датами, а понять путь совершенствования живописца нет возможности. Скорее всего, он писал свои произведения по вдохновению или настроению, но очень редко.
Одним его картины кажутся демоническими, а другие с интересом разбирают все изображенные персонажи. А есть и такие, что побыстрее перелистывают страницу, чтобы избавиться от вида нереального зрелища)) Тем не менее, Босх очень признан, без преувеличения он величайший художник эпохи Возрождения. Живописью Босха восхищались и вдохновлялись художники-последователи. Кстати, сюжеты и персонажи художника огромное количество раз копировались!
Если двигаться дальше по шкале времени, от 16 века к 18- 19 веку , то там тоже немало картин со смыслом. Например, очень необычной и глубокой картиной со смыслом про жизнь считается полотно Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» Это одна из наиболее значимых и известных картин художника. В настоящее время она находится в музее живописи в Бостоне/США. Поразителен не только глубокий смысл полотна, который сам художник называл вершиной своих размышлений, но и размеры картины, представьте: 1.5 на 3.6 метра!
Коротко о смысле картины
правая сторона:
— Три женщины символизируют начальную стадию человеческой души в теле
— Спящий младенец символизирует душу до ее земного воплощения.
— Мужчина, срывающий плод с дерева добра и зла — символ пробуждения человека и стремления к постижению таинств.
левая сторона:
— Статуя божества — освобождение души и вознесение в небеса .
— Птица — своего рода духовный путь, взят из мифологии Древнего Египта.
— Старуха — символ обреченности тела на смерть, неизбежность ухода.
Мы с вами немного увлеклись глубокими серьезными темами в живописи, а ведь иногда хочется и чего-нибудь легкомысленного и воздушного)) Например о картине «Качели», художника Жан-Оноре Фрагонар. Скорее всего, сюжет вам покажется слишком слащавым и бессмысленным, но это ведь рококо! А в те времена быть красивым, легким и молодым было модно и роскошно.
Эту картину иногда называют шедевром или символом эпохи рококо. В ней отразились самые характерные черты этого стиля. Кстати, если вы хотите узнать пикантные подробности о том, как принято было рисовать людей в то время, что из себя представляли краски «вечной молодости». Советую почитать мою тематическую статью «Рококо в живописи: особенности стиля»
О смысле картины: Мы видим на картине, как прелестная милая барышня качается на качелях. Организовывает этот аттракцион мужчина, который тянет качели за веревку. В буйных зарослях шиповника лежит еще один мужчина, как бы зритель.
А теперь рассказываю замысел художника и смысл картины! Тот, кто качает женщину – это обманутый муж. А у ног красавицы ее любовник, наслаждающийся великолепным зрелищем женских ножек. Ну а барышня, вы сами видите, она счастлива и восхищена этим шоу. Еще один милый плюсик: амур, стоящий на подставке, приложил к своим губам пальчик, как бы намекая, что все должно остаться в секрете. То есть он помогает влюбленным насладиться чудесным моментом флирта))
Кстати, в современной живописи также немало картин со смыслом различных художников. Конечно, можно даже простому яблоку придать глубокий смысл, как писалось в начале статьи. Тем не менее, некоторые жанры в живописи, например сюрреализм, определенно несет в себе смысловые нагрузки!
Вверху на фото хороший пример сюрреализма. Раньше художники шифровались и вкладывали смысл на религиозные запретные темы, так как в прошлые века не было свободы слова, а значит символику рисовали в предметах. То сегодня мы видим другой подход к картинам со смыслом. В принципе суть та же, показать «обе стороны монеты» и их последствия. Вот на вскидку для примера: черное-белое, ночь-день, свет-тень добро-зло, жизнь-смерть, хорошо-плохо, любовь-ненависть и т.д.
В картинах в стиле стимпанк тоже есть определенный смысл, как я это вижу… но хочу заметить, что необязательно в каждой картине искать какой-то тайный смысл. Иногда это очень отвлекает от восприятия. Каждый глядящий увидит свое и свой смысл. Думаю, что вполне достаточно просто любить живопись, не так ли?
Мое видео — КТО Художник сегодня- Творец или Ремесленник
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы