Картина с девушкой под водой: рождение русалки на холсте

Знаете, есть темы в живописи, которые цепляют так, что потом от мольберта не оторвать. У кого-то это натюрморты с яблоками (привет, Сезанн!), у кого-то — угрюмые городские пейзажи. А меня, признаюсь честно, зацепило нечто совершенно особенное: картины с девушками под водой, и подводная тема в целом. В общем, я влюбилась в подводную живопись и перестала бояться синей краски 😊

Да-да, именно так —плавающие женские фигуры, парящие в водной толще, окутанные пузырьками воздуха и переливами водных рефлексов… И нет, это не потому, что я тайно мечтаю стать инструктором по дайвингу (хотя кто знает). Просто эта тема подводного мира настолько богата визуально, что устоять невозможно. В статье я буду использовать примеры своих работ.

Почему именно под водой? История одной навязчивой идеи

Помню, как всё началось. Увидела случайно фотографию плавающей девушки — волосы развеваются невесомо, тело изогнуто в невероятной, почти космической позе. И подумала: «Вот оно! Вот где настоящая свобода движения!» Я сама плаваю в бассейне вот уже 14 лет, но под водой — это особое зрелище!

На суше мы все рабы гравитации. Попробуйте изобразить человека в прыжке — и всё равно чувствуется, что через секунду он грохнется вниз. А под водой? Под водой человек становится птицей, балериной, астронавтом — кем угодно! Пластика и грация женского тела в свободном движении раскрываются там на все 100 процентов.

Как говорил Огюст Роден: «Главное — движение, которое открывает душу». Под водой это движение освобождается от всех земных оков. Руки не просто поднимаются — они плывут. Ноги не просто сгибаются — они танцуют в замедленной съёмке.

Сюжет, который рисует себя сам

Когда работаешь над картиной девушка под водой, сюжет почти создаётся сам собой. Не нужно придумывать сложные композиции с драконами и рыцарями (хотя и это, конечно, классно). Достаточно женской фигуры, воды и света — и магия уже началась.

Клод Моне, этот гений импрессионизма, сказал однажды: «Цвет — это моя ежедневная одержимость, радость и мучение». Вот-вот! Только в случае с подводными картинами к цвету добавляются ещё и водные рефлексы — эти невероятные блики, преломления, переходы от бирюзового к изумрудному, от небесно-голубого к глубокому индиго.

Знаете, что самое смешное? Когда только начинала писать эту тему, думала: «Ну что там сложного? Синяя краска, девушка, пару пузырьков — готово!» Ха! Наивность — она как детская надувная лодка: кажется надёжной, пока не попадёшь на волну.

Красочные водные рефлексы: танец света и пигмента

Вот где настоящее испытание для художника! Красочные водные рефлексы — это не просто «добавить белил и провести пару линий». Это целая симфония. Свет преломляется, рассеивается, играет на коже, создаёт каустику (эти танцующие световые пятна на дне).

Помню, как впервые я пыталась изобразить солнечный луч, пронзающий водную толщу. Намешала красивый бирюзовый, провела линию и… получилось что-то среднее между неоновой вывеской и следом от НЛО. Да уж…

Пришлось изучать вопрос. Оказывается, вода «съедает» красные оттенки первыми — чем глубже, тем более сине-зелёным становится мир. Кожа приобретает холодные тона, но не мертвенные (это важно!), а живые, светящиеся изнутри.
Каждый мазок — это движение воды, каждый блик — это дыхание света.

Техника или как не утонуть в собственной картине

Работая над картиной с девушкой под водой, сталкиваешься с забавной дилеммой: как передать прозрачность, текучесть, невесомость? Если слишком детально прорисовать — получится иллюстрация к учебнику биологии. Если слишком размыто — непонятно, что происходит.

Я для себя нашла золотую середину: сочетание реализма в фигуре (всё-таки хочется, чтобы девушка была узнаваемо девушкой, а не абстрактным пятном) и импрессионистической свободы в окружении. Вода не должна быть фотографически точной — она должна ощущаться.

Винсент Ван Гог писал брату: «Я всегда делаю то, что не умею, чтобы научиться это делать». Вот это про подводную живопись точно! Каждая новая картина — это эксперимент. Попробовать другой угол падения света. Изменить позу модели. Добавить больше воздушных пузырьков или, наоборот, убрать их совсем.

Почему женские фигуры?

Часто спрашивают: почему именно девушки? Почему не мужчины-аквалангисты или, скажем, подводные охотники с гарпунами?

Отвечаю честно: потому что пластика и грация женского тела в воде — это что-то невероятное. Мягкие линии, плавные изгибы, длинные волосы, которые развеваются, как морские травы… Это не сексизм, это просто эстетика. Мужское тело тоже красиво, но оно другое — более угловатое, силовое. А мне нужна именно эта текучесть, слияние с водой.  Моя проба пера — картина с мужчиной под водой.

 Немного о технических трудностях

Если кто думает, что живопись с подводной темой— это просто взял и намалевал — спешу разочаровать!

Во-первых, нужно понимать, как ведёт тело анатомически под водой.

Во-вторых, волосы. О, эти волосы! Они требуют отдельной диссертации. Каждая прядь движется по своим законам физики, создаёт свои завихрения и потоки. Первые мои попытки выглядели так, будто героиню ударило током прямо в аквариуме.

Эдгар Дега, мастер изображения танцовщиц, говорил: «Искусство — это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь видеть других». Вот именно! Моя задача — заставить зрителя почувствовать прохладу воды, её давление, её ласковые объятия. Чтобы, глядя на полотно, человек инстинктивно задержал дыхание.

Цветовая палитра: от аквамарина до «что это вообще было»

Работа с цветом в подводных картинах — отдельное удовольствие. Красочные водные рефлексы требуют богатейшей палитры синих и зелёных оттенков. У меня целая коллекция: церулеум, кобальт, ультрамарин, бирюзовый, изумрудный, виридиан…

 Каждый оттенок нужен. Кобальт даёт глубину, церулеум — прозрачность верхних слоёв, виридиан — таинственность глубин. Также для красочных рефлексов нужны и другие оттенки.

А ещё нужны тёплые акценты — охра для солнечных лучей, сиена для кожи, даже капелька кадмия красного, чтобы оживить холодную гамму.

Сюжет: больше, чем просто плавание

Каждая картина пловчихи под водой — это маленькая история. Иногда это безмятежность и покой, иногда энергичное движение. А иногда — драма и борьба (героиня тянется к поверхности, пузырьки воздуха вырываются из губ).

Мне нравится создавать амбивалентные настроения. Зритель не должен сразу понять — это радость или печаль, спокойствие или тревога. Вода вообще такая штука — одновременно убаюкивающая и опасная, родная и чужая.

Помню, написала работу, где девушка словно застыла без движения. Фото внизу. Показала друзьям — кто-то сказал «как красиво!», кто-то «как тревожно!», а один товарищ спросил: «Она мертвая?» Идеально! Значит, сюжет работает — каждый видит своё. Кстати, это бестселлер на сегодня, я сделала 16 повторов в разных размерах, и несколько принтов с ее изображением проданы.

Что дальше?

Честно говоря, не знаю, когда закончится мой роман с подводной живописью. Конечно, помимо подводной темы в живописи я рисую и другие сюжеты, но…. Пока что каждая новая картина открывает новые возможности. Можно играть с глубиной (от солнечных мелководий до мрачных бездн). Можно добавлять другие детали, как игривых рыбок или причудливые кораллы, затонувшие артефакты. Можно экспериментировать с количеством света.

Тема подводного мира бесконечна, как океан. И это прекрасно! Пока есть синяя краска, идеи и желание — буду рисовать своих подводных красавиц.

 На фото внизу моя картина — девушка в белой одежде в окружении любопытных рыб. Оригинал картины купили в Канаду, а спустя 6 месяцев я делала повтор в большом размере для покупателя из Австралии. Оба покупателя были в восторге.

Вы когда нибудь задумывались бултыхаясь на пляже о той грации, пластики, игры света, которые мы обычно не замечаем?

P.S. Если вы тоже хотите попробовать написать картину девушка под водой — дерзайте! Главное, не забудьте купить побольше синих и зеленых оттенков краски. Поверьте, они кончаются удивительно быстро.