Кто рисует больше: женщины или мужчины?

Приветствую вас друзья и посетители сайта!

Скажите, как много имен знаменитых и известных женщин-художниц вы можете назвать? Скажу вам сразу: если вы знаете хотя бы одну, значит, с живописью вы знакомы лучше, чем среднестатистический человек.

Казалось бы, ведь это парадокс. Живопись, изобразительное искусство — это сфера прекрасного, абстрактного, именно та область, в которой женщины, вроде бы, могут проявлять себя лучше мужчин…

Ведь именно они более чувствующие, эмоциональные, восприимчивые, им легче мыслить образами и ощущать эмоции. Но все известные живописцы — мужчины, а женщины-художники, словно редкие диковинные птицы, мало кому известны. Почему так? Давайте разбираться.

Женщины-художники в истории живописи

Начать, пожалуй, стоит с того, что живопись сформировалась, как вид искусства, в те времена, когда права женщин были сильно ограничены. Женщины не допускались к высшему образованию, не участвовали в политике, мало влияли на общественную жизнь, а основной их задачей было поддержание домашнего хозяйства и воспитание детей.

Темные времена, не спорю, но так было. Уже тогда творили Иероним Босх (1450-1516 гг), Ян Ван Эйк (1390-1441 гг), мой любимый философ и ученый Леонардо да Винчи (1452-1519 гг), Рогир ван дер Вейден/(1399-1464 гг), Ян Вермеен (1500-1559 гг) и многие другие мастера, работы которых сегодня считаются бесценными реликвиями.

И женщины тогда просто не имели возможности писать и учиться живописи. Разумеется, для тех времен не известны женщины-художницы, которые оставили бы более-менее значимый след в искусстве.

Да и позже, в эпоху Просвещения, женщинам было не менее сложно заниматься искусством. Во многом это было связано с тем, что художниками в большинстве своем становились дети зажиточных родителей, которые могли позволить себе дать ребенку такое образование, которое соответствовало его наклонностям.

К тому же, живопись в это время уже стала признанной областью искусства и мастера-портретисты, иконописцы и другие художники могли ею заработать себе на жизнь. К образованию дочерей тогда относились по-иному: считалось, что задача женщины — не зарабатывать деньги, а быть хорошей женой своего мужа.

Следовательно, если мальчик проявлял склонность к живописи, его отдавали на обучение в мастерскую к известному мастеру, если девочку увлекло рисование — её все равно выгодно отдавали замуж. В лучшем случае она выходила за богатого мужа и могла заниматься живописью, как хобби…

Обратите внимание, что такое отсутствие известных женских имен характерно и для других видов искусства и даже целых сфер деятельности, которые уже становились значимыми в то время. Вспомните вы известных женщин-священниц? Или, например, писательниц 18 века? Философов? Ученых? Причина всё та же — к деятельности на острие научного прогресса, общественной жизни и искусства женщин просто не пускали. Ну не женское это дело….

Не удивительно, что в таких условиях женщины-художницы могли появиться только в качестве исключения из правил. Первым таким исключением оказалась Софонисба Агниссола, за ней появились известные Клара Петерс, Артемизия Джентилески, Барбара Лонги, Галиция Феде.

Агниссола даже была живописцем испанского королевского двора, что свидетельствует о прижизненном признании её таланта. Эта женщина-живописец особенно меня поразила своей тонкой живописью и необычайно открытым лицом…. Кстати, прожила она очень длинную для тех времен жизнь, 93 года.

И тем не менее, эти имена — единичные среди десятков и сотен мужских имен.

Вы можете возразить, мол, почему же до сих пор ситуация не выровнялась? Ведь женщины уже давно имеют те же права и возможности, что и мужчины. Женщины двигают науку, активно занимаются политикой, даже министрами обороны становятся, а вот картины за миллионы долларов не продают и пишут их чаще просто как любители, ради хобби. Может, действительно, не их это призвание?

Это тоже заблуждение….

Почему картины женщин-художниц стоят меньше?

Тут все дело в специфике живописи, как области искусства. Она, живопись, очень консервативна. Картины дорожают со временем. Самые старые шедевры — в среднем самые же дорогие. Они же со временем приобретают все большую ценность, как объекты культурного наследия.

А значит, картины, которые писались в эпохи Возрождения и Просвещения, самые дорогие, их авторы — самые знаменитые. Стоимость и знаменитость их постоянно растут, а догнать их могут только отдельные шедевры истинных гениев, которых единицы — тех же Дали, Пикассо или Ван Гога… которые, в свою очередь, создали новые манеры письма маслом.

Никто не будет спорить, что самый известный сюрреалист — Сальвадор Дали, стиль Кубизм — это визитная карточка Пикассо, а постозный слой краски на холсте в стиле импрессионизма — почерк не признаного при жизни Ван Гога.

Как результат, самыми значимыми считаются именно картины художников-мужчин, написанные тогда, когда женщин в искусстве практически не было!😒

Это, кстати, специфика живописи. Даже литература в этом плане менее инертна и женщине написать роман-бестселлер проще и выйти на мировую сцену легче. Как минимум, за литературное произведение «долларом» голосуют множество читателей, а за картины — единицы. И от мнения таких единичных покупателей зависит судьба произведений.

А мышление наше тоже консервативно… Мы знаем Рубенса, Ван Гога, Мане и Моне. Но про женщин-художниц слышали лишь мельком. Так у нас формируется стереотип о том, что истинные художники — именно мужчины.

И когда на аукционе продаются картины уже современных художников, как мужчин, так и женщин, мы оцениваем их через эту призму предубеждения. Нам кажется, что если картина написана мужчиной, то она с большей вероятностью будет выдающейся, скорее будет дорожать.

И хоть здраво рассуждая, мы понимаем, что это не так, не всегда можем снять пелену с глаз, оценивая конкретную работу.

В результате и сегодня картины художников-мужчин по умолчанию имеют фору просто потому, что написаны мужской рукой. Справедливо это, или нет, вопрос второй…. Важно, что так есть.

А на самом деле, кто больше рисует?

Если вы дадите карандаши или краски детям, то заметите, что рисуют с одинаковой увлеченностью и мальчики, и девочки. А учителя в школах знают, что явного превосходства ни у мальчиков, ни у девочек на уроках рисования нет.

Аналогичная ситуация в высших учебных заведениях. Я часто бываю в разных школах, училась во французской школе декораторов, общаюсь с преподавателями живописи из разных стран. И знаю, что на профессиональных художников учится не меньше девушек, чем юношей.

И талантливых художников среди них не меньше. Отсюда часто вытекает новый вопрос: что важнее, мастерство или талант? Может ли талант пробиться без мастерства?

И вот ещё момент: просто посмотрите самые известные форумы и блоги, посвященные изобразительному искусству. Вы увидите, что на них посетительниц-женщин даже больше, чем мужчин.

А посещают короткие сеансы живописи в мастерских художников любительницы разных возрастов не меньше, а возможно и больше мужчин…погружаясь в чудесный мир красок и получая лечебные свойства арт -терапии.

Не стоит смотреть на эту увлеченную публику свысока: сегодня даже любитель может стать звездой, ведь никаких преград для истинного таланта нет, и потому не важно, будет этот талант мужчиной, или женщиной — его заметят и он пробьёт свой путь, пусть даже изначально картины для такого гения — лишь хобби. Хобби можно заставить работать на себя, то есть, оно может приносить доходность.

Вообще, живопись — это искусство из области нематериального, чувственного, образного, того, что ближе именно женщинам. И сегодня, с относительно недавних пор, женщины смогли полностью отдаться ему, благо, для этого есть возможности и полностью открытый доступ.

Кто-то делает из живописи профессию, кто-то пишет для души, но я уверенно могу сказать, что женщин-художников сегодня точно не меньше, чем мужчин. Да, они ещё не приобрели того авторитета, который помог бы их работам соперничать с шедеврами классиков мирового уровня, да, им нужно сформировать большой фонд произведений, который заставит критиков и общественность рассматривать их наравне в мужскими работами.

Но этот процесс уже идёт, и он необратим: женщины пишут, создают свой стиль, влияют на моду в искусстве. Самая дорогая картина, написанная женщиной-художницей, была продана за $44,4 млн (“Дурман», Джорджия О’Киф).  О бытие современного художника читайте в отдельной статье 

Кстати, многие художницы успевают стать легендами ещё при жизни (вспомните, например, Фриду Кало, Тамару де Лемпицка или Зинаиду Серебрякову).

Так что мы, можно сказать, наблюдаем «тихую» революцию в мире живописи, видим интересный момент: рисующих женщин больше, но среди знаменитых художников их меньше. И я уверена, совсем скоро этот вид искусства перестанет быть уделом мужчин, а среди мэтров появятся женские имена, и число их будет расти.

Поэтому если вам повезло быть женщиной и увлечься живописью — пишите как можно больше и как можно интереснее, загадочнее…. Быть может, счастливая звезда светит именно для вас!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.