Мир изобразительного искусства, какой он?

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

В этой статье я хочу вместе с вами порассуждать об громадном мире под названием «Мир Изобразительного Искусства». Мы часто слышим это словосочетание, но задумываются не многие, что он собой представляет))   И главное, для чего он предназначен, и как найти свое место в нем.

В моем представлении, образно, Мир Изобразительного Искусства выглядит необъёмным  многоцветным шаром, в котором собраны объекты творчества, созданные человечеством за минувшие века. Этот красочный шар беспрестанно поворачивается, сверкает разнообразными шедеврами, собранными в нем с античных времен и до современного модерна.

А теперь представьте, насколько  ИЗО- шар наполнен энергией, вдохновением творцов и уникальными идеями многих веков! Он постоянно дополняется и увеличивается в размере. Да, да, не все творческие идеи еще закончились)) Людям с задатками творца есть что еще показать и порадовать или огорчить человечество.  Понять, как тут все устроено и работает не просто, но охватить общее представление можно…

Как вы думаете, для чего нужно изобразительное искусство?

Обычно говорят:

• чтобы помочь человеку понять окружающий мир и себя
• чтобы вызвать у зрителей эмоции
• чтобы получить эстетическое наслаждение

Конечно, это не все! Есть масса вещей, для чего нам нужно изобразительное искусство/ ИЗО. Вы можете дополнить список и написать в комментариях, что первое пришло вам на ум при мысли об ИЗО)) Напомню, что,  глубокие и обдуманные мысли в комментариях приветствуются!

Что означает термин «изобразительное искусство»?

По сути, все, что получило отражение в творениях художников и скульпторов. То есть  визуальное изображение на различных живописных поверхностях: холсте, стекле, бумаге, металле и так далее. Поверхность для изображения может казаться непривычной, например, стена, потолок или пол.  Тем не менее, много известных шедевров было написано как раз на стенах. Вспомните знаменитые фрески Джотто, Микеланжело и Рафаэля Санти.

По сути, это такие масштабные живописные картины, только на стене… А ведь есть и очень маленькие, их называют миниатюры. Некоторые микро картины можно рассмотреть только под увеличительным стеклом. Вот насколько разнообразной может быть живопись и мир изобразительного искусства.

Кстати, на английском языке »Мир Изобразительного Искусства» переводится как visual art / визуальное искусство. Искусство визуализации… Искусство видеть… Искусство визуальной передачи…
То есть, все, что можно визуализировать в цвете, форме или в пространстве.

Что входит в понятие изобразительного искусства?

По сути,  все Арт-творения человека можно обозначить этим термином, где есть форма и цвет. Официально в этот огромный мир входит 4 основных направления: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и скульптура. К двум из них я имею прямое отношение. Об этом чуть ниже…

Живопись — один из самых эффектных и распространенных видов изобразительного искусства. Для живописи используются разные виды красок: масляные, акварельные, акриловые, темперные, пастель. На сайте я писала о разных красках, для удобства поиска статей, я разложила их по тегам МАСЛО,  АКРИЛ,  есть немного про АКВАРЕЛЬ. Напишите в комментариях, какими красками рисуете вы, буду вам рада и вашему мнению))

Вся живопись делится на жанры, наиболее популярными среди художников являются натюрморт, пейзаж, исторический, анималистический жанр, портрет, фигуративный жанр и так далее… В разделе  ЖАНР ЖИВОПИСИ собраны статьи с примерами моих наработок по натюрморту и пейзажу. Посмотреть больше картин можно в галерее моих работ в меню сайта. Также я работаю в жанре абстрактный портрет и фигуратив. Большая часть картин находится в онлайн-магазине. На фото внизу я работаю над  абстрактным, безликим портретом.

К тому же, в живописи существует огромное количество стилей и направлений. На протяжении многих веков стили живописи менялись, иногда они плавно переходили один в другой, как бы совершенствуясь. А были и такие казусы в искусстве, что после одного направления художники обращались совершенно к противоположному, как бы стремясь к обновлению и очищению от старых традиций. Происходила, как бы сейчас сказали, полная перезагрузка. В разделе О СТИЛЯХ И НАПРАВЛЕНИЯХ В ИСКУССТВЕ есть некоторые описания стилей в живописи и не только…

Пусть вас не пугает большое количество ссылок в этой главе, просто на сайте написано и собрано более 100 статей, о существовании которых многие не знают))

Графика – это художественные произведения, рисунки, выполненные без использования красок при помощи карандаша, пера, угля и других выразительных средств. Отдельной ветвью графики является печать (гравюра или литография), это производство рисунка при помощи специальных печатных машин или технологий.

Декоративно-прикладное искусство — это вид творчества, предназначенный для украшения и декора окружающего нас быта. Проще говоря, это художественная обработка бытовых предметов: мебели, одежды, интерьера, украшений. Область применения декоративно-прикладного искусства очень разнообразна, можно сказать, что это декор, начинающийся от стакана и заканчивающийся автобусом.

Это то, что украшает нашу жизнь каждый день, делает ее яркой и неповторимой. По сути, из декоративно-прикладного искусства не все входит в термин ИЗО. Только то, что можно расписать или разукрасить. Внизу один пример моей росписи на стене. Также роспись стекла или мебели также считается декоративно-прикладное искусство, и входит в в другой мир, о котором идет речь. Я люблю делать сама декоративные  предметы в доме, причем роспись мебели или витража доставляет мне не меньше радости, чем живопись! Посмотреть мои работы по декору мебели или стекла можно там же, в Галерее моих работ вверху сайта.

Кстати, раньше считалось декоративное искусство отдельно от прикладного. Но так как это определенно имеет схожие направления, их соединили воедино. По французский звучит Arts Appliqués 

Скульптуру можно назвать особым видом искусства, потому что самым главным ее отличием является объем. Если живопись, графика и декоративно-прикладное искусство выполняются на плоской поверхности, то скульптура бывает всегда круглой или рельефной формы. В скульптуре используются различные материалы и техники например:

• дерево, из которого резчик вырезает скульптуры специальным инструментом
• металл, из которого отливают объекты искусств
• камень, из него скульптуры изготавливаются методом высекания
• глина, самый мягкий материал, из него скульптуры изготавливаются способом лепки.

Кстати, с некоторых пор, архитектура и дизайн также стали входить в этот Мир. С таким решением  согласятся не многие, но что тут поделаешь… Как говорится мир перевернулся с ног на голову… и даже  знаменитая Мона Лиза и девушка с жемчуженной серьгой из картины Вермеера, делаю селфи на фоне и того испуганного… ну, тут его по разному называют))  Можете написать, кто изображен на заднем фоне..

Друзья, напишите, сколько известных картин вы насчитали на этом фото… проверим ваши знания))

Какие направления изобразительного искусства лучше?

На мой взгляд, нет плохих или хороших арт практик, есть просто жгучее желание освоить предмет и хорошая творческая интуиция.  Если вы любите лепить, резать, то лучше выбрать скульптуру.  Я знаю людей, которым нравится мелкая моторика, они делают маленькие деревянные фигурки,  такая деятельность очень  успокаивает.

Любителям декора предметов или росписи, название говорит само за себя- декоративно-прикладное искусство. Конечно, многие выбирают живопись, за возможность выражать свои мысли через формы и цвет. Считается, что в мире изобразительного искусства, освоить проще всего живопись. Но так ли это?

То, что живопись по популярности стоит выше в изобразительном искусстве, думаю спорить никто не будет. Почему? Доступное обучение в интернете, небольшие затраты для начала,  и еще ряд преимуществ. Какой выбрать путь изучения зависит только от вас!

 

Как выбрать занятие для творчества, на что обратить внимание?

Первое, на что надо обратить внимание при выборе занятия по душе, это особенности вашего характера.  Например, усидчивость, терпеливость подходит для скульптуры,  умение визуализировать, копировать, подходит для живописи. В основном деятельность художника или скульптора построена на игре воображения и творческой интуиции.  Каждый сможет добавить еще пару черт характера… Но одно должно быть несомненно — это качества, которые присущи творческим личностям. Я уже писала об этом, предлагаю почитать, чтобы лучше понять себя и направление, в котором двигаться.

Конечно, как в любом занятии важна настойчивость и стремление постичь секреты мастерства. Добавьте к перечисленному смелость и умение легко воспринимать критику и у вас получится идеальный образ творческого человека.

Мое Видео:  Художник Сегодня : творец или ремесленник?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.