Ну что, дорогие любители мазнуть кисточкой, давайте поговорим о текстурной живописи и импасто! Если вы думаете, что живопись — это только про плоские картинки, то у меня для вас новость: в мире искусства есть место и для любителей потрогать! В этой статье я сделала некий обзор по созданию картин, которые можно потрогать (Но Лучше Не Надо)
Текстурная живопись — это когда художник решает, что двух измерений ему мало и начинает лепить на холсте такие узоры, что хоть пощупать хочется. Представьте, что вы размазываете масло по хлебу, но вместо хлеба — холст, а вместо масла — краски. Вот это и есть текстурная живопись в двух словах!
На примере моих текстурных картин внизу это хорошо видно.
Говорят, что Рембрандт использовал текстурность в живописи, чтобы передать блеск драгоценностей и складки одежды. Представьте, вы смотрите на портрет какой-нибудь богатейки 17 века, а у нее ожерелье выпирает из картины, как настоящее! Вот это я понимаю — эффект присутствия:)
А теперь держитесь крепче, потому что мы переходим к импасто. Это как текстурная живопись на стероидах! Импасто — это когда художник думает: «А почему бы мне не наложить краску так толсто, чтобы картина стала похожа на рельефную карту?» И вот он берет мастихин (это такой шпатель для художников, а не новый вид суши) и начинает накладывать краску слоями толщиной с ваш любимый сэндвич. Давайте пробежимся по художникам, которые любили и любят «наляпать погуще»
Знаменитый Ван Гог, например, так увлекался импасто, что его картины можно было использовать как 3D-карты местности. Говорят, если приложить ухо к его «Звездной ночи», можно услышать шум ветра. Шутка, конечно, но кто знает?
Фрэнк Ауэрбах, британский художник, который так увлекался импасто, что его картины можно было использовать вместо подушек. Шучу, конечно, но толщина краски на некоторых его работах достигала нескольких сантиметров! Ауэрбах говорил: «Я пытаюсь сделать форму и пространство настолько убедительными, насколько это возможно». Ну, убедительнее некуда, Фрэнк!
Другой мастер импасто — Анселм Кифер. Этот немецкий художник не ограничивался одними красками. Он добавлял в свои работы песок, глину, соломy и даже куски свинца! Представляете, как весело было бы играть в «Найди предмет» на его выставке? Кифер однажды сказал: «Искусство — это попытка прикоснуться к тому, что скрыто за видимым». В его случае — буквально прикоснуться!
Джексон Поллок, хотя и известен своей техникой разбрызгивания, тоже не чурался импасто. Его «капельная живопись» создавала удивительные текстуры. Поллок утверждал: «Моя живопись не приходит с мольберта… Я предпочитаю прикреплять холст к жесткой стене или полу». Ну еще бы, попробуй-ка поставь мольберт под его энергичные танцы с краской!
Итальянский художник Agostino Veroni, удивляет красочностью и четкостью мазка. В основном рисует цветы и морские пейзажи. Продает картины на Etsy, как и я. Правда продает намного больше, так как в его команде есть и маркетологи, а это более 60 % успешных продаж.
David Padworny использует импасто в портретной живописи, создавая буквально «мясистые» образы. Его работы настолько текстурны, что кажется, будто они дышат. Он однажды заметил: «Я хочу, чтобы моя живопись ощущалась как плоть». Что ж, mission accomplished, Дэвид! Продает свою живопись и принты на Fine Art America. Я же предоставляю там только репродукцию своих работ и то, не всю, только выборочно. Основную часть репродукции делает мой партнер icanvas. Посмотреть мои принты можно по ссылке.
А знаете, что общего у всех этих художников? Они, вероятно, тратили на краски больше, чем на еду! Поговорка про бедного художника не спроста, ведь краски для такой техники расходуется с огромной скоростью! Но шутки в сторону, их работы действительно позволяют зрителю не просто увидеть, но и почувствовать искусство.
В общем, если вы любите искусство, которое можно не только увидеть, но и почувствовать (в прямом смысле), то текстурная живопись и импасто — это ваша тема. Только не увлекайтесь слишком сильно, а то ваша картина рискует превратиться в скульптуру, и придется покупать уже не холст, а постамент!
Хотите узнать больше? Давайте продолжим наше путешествие по миру арта, и о том, как сделать текстурную живопись в домашних условиях (не разорившись на красках)?
Готовьте свои фартуки и закатывайте рукава – сейчас будет грязно и весело! Многое из этого я уже опробовала… Кроме живописи красками, я увлекаюсь и другими видами искусства.
Лайфхак для экономных: вместо дорогих масляных красок используйте акриловые, смешанные с пастой для увеличения объема. Это как push-up бюстгальтер, только для ваших картин!
1. Техника «Шпатель-мастер»:
Возьмите мастихин (или обычный шпатель, если вы на бюджете) и наносите краску толстыми мазками. Представьте, что вы штукатурите стену, только вместо стены – холст, а вместо штукатурки – краски. Результат должен напоминать рельефную карту вашего воображения.
2. «Зубная паста арт»:
Смешайте акриловую краску с зубной пастой. Да-да, вы не ослышались! Это создаст объемную текстуру и сэкономит ваши деньги. Плюс, ваша картина будет самой свежей и мятной во всей галерее!
3. Техника «Все, что плохо лежит»:
Добавляйте в краску различные текстуры: песок, кофейную гущу, мелкие камушки. Главное – не увлекаться, а то ваша картина рискует превратиться в пляж.
4. «Клей ПВА – наше все»:
Смешайте клей ПВА с краской для создания рельефных узоров. Можно использовать бутылочку с тонким носиком для точного нанесения. Это как декорировать торт, только вместо крема – краска, а вместо торта – ваше будущее произведение искусства.
5. Техника Папье -Маше или «Картонный замок»:
Скомканная и пропитанная бумага в клее ПВА создает интересные текстуры. Внизу мой эксперимент — головной убор и часть одежды из скомканной бумаги и прокрашенной краской. Там есть даже стразы и кусочки зеркал.
Или приклейте на холст кусочки картона разной формы, а затем покройте все краской. Отличный способ создать текстуру, если у вас завалялись коробки от пиццы:)
6. «Текстильные фантазии»:
Приклейте на холст кусочки ткани, кружева или нитки, а затем покройте их краской. Это как коллаж, только более объемный и загадочный.
7. Техника «Губка Боб»:
Используйте губку вместо кисти. Нанесите краску губкой, придавая особую текстуру. Bonus: можете напевать заставку из мультика во время работы.
Помните, главное в текстурной живописи – это эксперименты и веселье. Не бойтесь испачкаться и создавать странные комбинации. В конце концов, если результат вам не понравится, вы всегда можете сказать, что это «авангардное искусство» и продать за миллионы! Ну или и дать коту использовать его как когтеточку))
Мое видео об продажах картин на примере моих мини-работ
