Развитие живописи: взгляд креативного художника

Дорогие друзья и любители живописи!

Как дерево ищем место, где пустить новый росток, так и живопись- ищет новые способы своего развития!

Наверное, вы обращали внимание, что на просторах интернета довольно часто встречается словосочетание «Арт-холст». И этим определением обозначаются совершенно разные объекты и понятия, от арт-разукрашек до художественной печати на холсте.

Я же считаю, что значение Арт-холст куда шире! Это понятие может подразумевать художественный арт на холсте любыми видами красок, а также и сама составляющая холста. Другими словами, арт холст это не только чем мы воспроизводим живописное изображение, а еще и на чем. В этой статье я приведу примеры с философской точки зрения, а вы решите сами, правильный он или нет.

Чуть ранее я писала о сути живописи и об основных ее направлениях, почитайте, вам будет интересно. А в дополнение к этой теме хочу сказать, что есть виды художественной живописи, которые сложно отнести к какому-либо разделу. Ну, разве что косвенно…

Развитие живописи шагнуло далеко вперед и современное изобразительное искусство стало куда шире, чем это кажется на первый взгляд. В этот раз я не говорю о техниках и стилях написания картин, их великое множество, и постоянно добавляются новые, креативные стили письма.

Я имею в виду поверхности, на которых создается живописное изображение. С развитием живописи современный холст стал применяться не совсем обычно в художественном понимании!

Например, живопись на чистом льняном холсте! Как вам такое непривычное использование? Вся обработка льняного полотна в этом случае сводится только к проклейке, без последующей грунтовки.

На фото вверху вы можете видеть пример одной из моих картин в таком варианте. Она написана на чистом льняном холсте, без дополнительной грунтовки. Чтобы было лучше видно, я встала возле окна, чтобы свет прошел через лен…. Это современная аллегория музыки

А говорят, что на проклеенном холсте без грунта писать нельзя! Мол, краске не за что «зацепиться»… Так ли это?

Для начала давайте разберем модель холста. По сути это натуральная или синтетическая ткань, натянутая на подрамник, проклеенная и грунтованная. Существует мнение, что для сцепления краски с полотном нужна основа, и грунтовка несет такую функцию. Почитать про холсты  можно в статье Холст для рисования: важные вещи простыми словами 

Тем не менее, в европейских магазинах для художников можно увидеть чистые проклеенные льняные холсты. Многие производители выпускают их, поскольку на них существует постоянный спрос. Современные художники приобретают такие холсты для творчества.

Суть таких не грунтованных современных холстов проста: предоставить художнику возможность выйти за рамки обыденности. Возможно, вы скажете, что такая картина проживет недолго, краски со временем отпадут, она не имеет весомой ценности и т.д.

Но согласитесь, вечного ничего нет! Есть только время жизни определенных вещей. Современная живопись так быстро меняет свой облик, что говорить о ее «вечности» не приходится! Порадовать современного искушенного потребителя – вот что движет развитием живописи! Только время покажет, как долго «проживет» картина на чисто-льняном холсте. Как вы думаете, три десятка лет  достаточно, чтобы насладиться такой работой?

По крайней мере, многие современные художники Франции охотно используют для своих работ такие арт-холсты, а почитатели современной живописи с радостью их покупают. Уж больно необычно выглядит картина!

Другой пример современных тенденций развития живописи – переплетение изобразительного искусства/живописи с микс-медиа. Вот фото с примером этого красивого арт-сочетания.

А еще в настоящее время появился термин «галерейный холст». Что это значит?

Это холст, натянутый на толстый подрамник. Например, обычный подрамник имеет толщину 2 см, а галерейный — 3,5 см. А для холстов большого формата подрамник может быть даже 4,5 сантиметра в толщину! Закрепляют холст с обратной стороны так, чтобы боковая часть картины была без скоб, гвоздей и выглядела эстетично и привлекательно.

Боковые части холста на галерейном подрамнике покрывают краской, что придает полотну завершенный вид. Галерейный подрамник служит завершающей декоративной функцией. Такую современную картину можно использовать для украшения домашнего интерьера, выставлять в различных экспозициях, она выглядит прекрасно без оформления рамой!

Надо сказать, что картины, написанные на галерейном холсте, находятся в тренде. Такие полотна покупают для оформления домашнего интерьера, чтобы сделать главным акцентом помещения или придать комнате особый живописный шарм.

Купить галерейный холст на толстом подрамнике можно во многих художественных магазинах. Во многих магазинах Франции, практически половина предлагаемых холстов оформлены именно таким образом.

Кстати, большинство моих работ написано на холстах с широким подрамником, как иногда говорят, на европодрамнике. На этом фото вы можете это хорошо рассмотреть.

А другие работы по живописи на холсте, витражной росписи, декору мебели и росписи стен смотрите в «Галерее моих работ»

Преимущества холстов на галерейных подрамниках:

• Картины не нуждаются в дополнении рамой, то есть безрамное оформление.
• При повышенной влажности широкий подрамник не изменяет свою геометрию, не искажается.
• Галерейный холст замечательным образом выглядит в интерьере, он плотно прилегает к стене. А еще боковые стороны холста можно окрасить в те тона, которые гармонируют с цветовым решением комнаты.

Развитие современной живописи не только диктует новые техники и материалы, но и изменяет восприятие нами окружающего мира! И необычные вещи становятся вполне традиционными.

С уверенностью скажу, что в недалеком будущем станет популярным использовать современные арт-холсты для живописи и в странах пост-советского пространства!

Представьте, что в наше время можно встретить новую услугу по перетяжке холста на толстый подрамник. Перетягивают даже старые холсты! Зачем это делают? По разным причинам, об этом напишу как-нибудь в отдельной статье.

Под понятие «Арт-холст» попадают и настенные фрески, написанные на холсте! Потому что такие живописные объекты нельзя отнести к станковой живописи, так же они совсем не подходят в категорию альфрейной росписи. Ведь настенные росписи и фрески пишут на оштукатуренной поверхности стены. Зачем расписывают стены? Росписи на стенах делают для обогащения интерьера, например, подчеркивая индивидуальность характера его жителей.

В моем творчестве есть настенные росписи, причем в оригинальном стиле оптической иллюзии. Как их иногда называют, росписи-обманки.

А теперь представьте, что и живопись на стене изменяется, находятся новые решения и подходы. Есть такое новшество в росписи стен: писать фреску можно не на стене, а на холсте. А уже потом роспись в готовом виде приклеить на стену. Пример такой работы вы можете видеть на фото вверху

Что дает такое решение?

Во-первых, это практично! При необходимости арт-холст можно перенести на другое место, опять приклеив на поверхность стены.

Во-вторых, при повышенной влажности расписная стена очень быстро теряет свой вид, штукатурка осыпается, появляются пятна и трещины. Может, вы сами видели, как отпадает верхний слой штукатурки вместе с живописным сюжетом…А вот такая же роспись на холсте, приклеенная на стену, более устойчива к воздействию влаги, а значит, более долговечная!

Еще один пример Арт холста, роспись выполнена на холсте и приклеена на стену по размеру стены.

Еще к Арт-холстам можно отнести такие виды картин, которые написаны на холсте и стекле одновременно… но об этом поговорит в отдельной статье.

Вывод: как видите, новые, современные тенденции в изобразительном искусстве обогащают суть, сущность живописи. Согласитесь, кому-то по душе классический вариант, а кто-то любит все новое, современное и необычное. Каждый в праве выбирать то, что гармонизирует с его внутренним миром!

Я же смотрю на изобразительное искусство многогранно: нахожу привлекательность и пишу картины в масляной , акриловой живописи, также очень люблю смешанную технику, с добавлением Микс медиа на холст. Причем работаю как на современных холстах с толстым подрамником, так и на классических.

Люблю и традиционную живопись, особенно, технику старых мастеров!  К  тому же считаю, что изучать живопись особенно полезно творческим художникам, которые ищут свою стилистику в искусстве.

А какие новые направления в развитии живописи находят отклик в вашем творчестве? Что близко вашей душе?

P.S. Все предоставленные для примера фото картин, написаны на галерейном холсте, то есть, на холсте с толстым подрамником.

На десерт: Видео путешествие по музеям искусств в штате Флориды/США/, также заглянем на МК художника-романтика Владимира Волегова… С философией по миру!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!