Экспрессионизм: все о стиле в живописи

Уважаемые друзья, подписчики и посетители сайта!

Если вы немножко интересуетесь историей живописи, то наверняка уже заметили, что довольно часто новое направление в изобразительном искусстве развивается как бы вопреки предыдущему стилю.

Вот, например, ранее в статье я вам рассказывала, как тяжелый вычурный стиль барокко сменился игривым рококо. И это было закономерно, захотелось легкости. А вот стиль экспрессионизм не противопоставлялся никакому другому направлению.

Стиль пришел на смену постимпрессионизму, в конце 19 века, тогда новое направление в живописи увидело привлекательность и новые возможности цвета и линий. Но набрал популярность экспрессионизм только в начале 20 века, в эпоху модернизма . Первоначально он стал развиваться в Германии и Австрии, а чуть позже во Франции и других европейских странах.

А вдохновителем стиля экспрессионизм считают Винсента Ван Гога. Как же так? – скажете вы,- Ван Гог же был постимпрессионистом…. Это правда, но художники-экспрессионисты, воспользовались несколькими, как бы сейчас сказали, фишками Винсента.

На фото:   известная картина «Звездная ночь» Ван Гога 1889 г и автопортрет

Например, взяли принцип упрощения перспективы, а также выражения чувств через форму мазка — все это мы видим на полотнах Ван Гога. А во время формирования нового стиля это легло в основу экспрессионизма, затем добавились некоторые черты символизма и философии.

В работах раннего экспрессионизма мы явно ощущаем ожидание катастрофы, страх и ужас. Порой это мистические образы и картины, которые не всегда были поняты публикой. Кстати, часто философский подтекст живописи экспрессионистов не понятен и современным почитателям изобразительного искусства.
На фото: выставка русских экспрессионистов в Русском музее

Поэтому наиболее популярными залами в музеях можно назвать те, где выставлены полотна импрессионистов. Что и поделать, человеческой натуре ближе позитивная живопись, наполненная светом и радостными эмоциями! Читайте также о самом популярном стиле в живописи — импрессионизме.

Название направления экспрессионизм пошло от латинского слова expressio – Выражение. И именно этот термин обозначает главную идею стиля – выразиться. Выразить свои чувства и эмоции как реакцию на события в окружающем мире. Чтобы зацепить внимание зрителя, художниками используются такие приемы, как фантазия, преувеличение, искажение реальности и примитивизм.

Так же художники-экспрессионисты применяют в своем творчестве такие выразительные средства, как характерные преувеличенные мазки, яркие оттенки и зачастую кричащий колорит. Знаменитые европейские мастера стиля экспрессионизм Эдвард Мунк, Джеймс Энсор, Франц Марк, Франк Ауэрбах, Амедео Модильяни, Эгон Шиле.

На фото: справа картина «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе» Амедео Модильяни, слева вверху картина «Дома с пестрым бельем Эгон Шиле, снизу картина «Крик» Эдвард Мунк и картина «Автопортрет с масками» Эгон Шиле 

Экспрессионизм в живописи отражает субъективное восприятие действительности, это как бы уход во внутренний мир художника. Согласитесь, ведь живопись – это не только передача объектов реального мира на холсте, для точного изображения существует фотография. А экспрессионизм плавно увел художников от классических канонов в живописи и позволил выражать в творчестве свои чувства.

Основные черты экспрессионизма:

— Искажение пропорций предметов и фигур людей. Этим приемом достигалось усиление впечатления зрителя, притягивало взгляд и заставляло задуматься.

—  Упрощения рисунка. А зачем усложнять? Ведь главное изобразить то, что чувствует художник.

— Острые контуры предметов, передающие напряжение.

— Эмоциональная глубина. Очень часто на полотнах экспрессионистов присутствуют яркие чувства: восторг, ужас, негодование, разочарование.

— Употребление ярких открытых цветов и резких контрастов.

На фото: картина «Интрига» 1890 г,  Джеймс Энсор

Основные черты стиля экспрессионизм весьма формальные, похожие можно встретить и в других стилях живописи.

Также среди особенностей экспрессионизма можно назвать склонность к мистике и пессимизм. Очень часто на картинах художников того времени абсолютная безнадежность, тревога и крушение веры в лучшее. По моему мнению, это не самые лучшие черты изобразительного искусства, ведь внутренние переживания художников отображались и в их картинах.

Если вы помните, то это было время, когда закончилась Первая мировая война, время страданий, беспокойства и неуверенности в завтрашнем дне. Основной толчок в развитии экспрессионизма в Европе стала Первая мировая, в России послужил толчком для «выражения» еще и революция 1917 года, гражданская война и полная разруха. Стремительно ускорявшееся трагическое время. 

На фото:  Картина «Красный еврей» Марк Шагал 1915 г. в выставочном зале Русского экспрессионизма

Из русских экспрессионистов известные имена — Павел Филонов, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Петр Кончаловский. Искусствоведы отнесли творчество этих художников в определенное время жизни к стилю экспрессионизм. 

На фото: картины Павла Филонова «Нарвские ворота» 1929 г (бумага, масло) и «Ударники», 1935 г.

На заметку:  Павел Николаевич Филонов был Петербургским, а позднее Ленинградским художником, погиб от голода в блокадном Ленинграде 3 декабря 1941 года. Мне очень нравятся его работы сочетанием оттенков и тонкой философией в работах того периода жизни художника.

Долгое время живопись экспрессионистов была очень спорной. Напряженные эмоции, чаще всего, не слишком позитивные, цветовые контрасты, которые тоже вызывали напряжение восприятия – часто становились объектом критики.

А в Германии сороковых годов прошлого века картины художников-экспрессионистов были названы дегенеративными и подлежали уничтожению. Художники-экспрессионисты покинули страну и рассеялись по странам Европы.

В этот период непризнания и откровенных гонений о стиле экспрессионизм не принято было говорить. В течение нескольких последующих десятилетий только отдельные художники работали в рамках стиля экспрессионизм.

Например, австрийский художник Оскар Кокошка, представлял на выставках свои работы в 1950-1960 годах. Получил Премию Эразма в 1960 году за вклад в европейскую культуру. Кстати, в том же году Марк Шагал также получил эту премию. А в год смерти художника в 1980 году, правительство Австрии учредила Премию Оскара Кокошки  ( Oskar-Kokoschka-Preis), это крупнейшая австрийская награда в области современного искусства.

На фото: Картины «Two Nudes (Lovers)» («Двое обнаженных» ) 1913 г и «Alice in Wonderland» («Алиса в стране чудес») 1942 г.

Как часто бывает, у художественного стиля существуют отдельные направления, которые сохраняют какие-либо черты, но привносят свои идеи. Например, в живописи В. Кандинского и Ф. Марка мы уже не видим ярких сюжетов тревоги, страха и одиночества человека, но они тоже относятся к экспрессионизму. Но согласитесь, во многом они близки к абстракции или примитивизму.

Но, несмотря на всю необычность экспрессионизма, этот стиль оказал громадное влияние на развитие живописи, и впоследствии из него родился новый стиль — неоэкспрессионизм. Это произошло в 80-х годах прошлого века и стало возрождением стиля в несколько измененном виде.

 Как вы думаете, а где временные границы стиля экспрессионизм? Как ни странно, но у него их нет! Предназначение стиля в первую очередь – выражение внутреннего мира и состояния художника… а значит, в прямом смысле слова, отменяются и границы времени!

Можно смело сказать, что экспрессионизм самая глубинная сфера в изобразительном искусстве, это то, что интересовало художников и отображалось в тот или иной момент жизни. Стиль экспрессионизм не однозначен и вне зависимости от времени и эпохи, мы можем проследить начало проявления стиля и в работах старых мастеров!

Например, в некоторых картинах испанского живописца Эль Греко. Он был настолько индивидуален, что не относился ни к одной традиционной школе того времени. Глядя на картины Эль Греко, трудно представить, что они написаны во времена Ренессанса, в 16- 17 веке!

Тем не менее, выражали свои эмоции на холстах и в те времена и в наши….. во все времена! Они писались скорее для себя, чем на заказ, открытой публике не демонстрировались. Да и понятно почему…. 300 лет назад подробные картины были еще менее понятны, чем сегодня, и скоее пугали, а значит и критиковались.

На фото: картины Эль Греко, год …. ?  Искаженные фигуры, тяжелое мрачное небо и человек, который держит его, чтобы оно не опустилось тяжелым грузом.

Замечу, что трактовать картины в стиле экспрессионизм можно по разному, так как он широко глубинный. У каждого смотрящего будет свое восприятие, а значит и собственная трактовка произведения.

В наше время мы можем наблюдать современный экспрессионизм в виде различных направлений. Например, некоторые его черты имеются в абстракционизме, примитивизме и стиле фентези. Многие художники пишут картины в современном экспрессионизме, в том числе и России.

Яркие, сочные цвета, легкая искаженность рисунка и некая привлекательность присутствует несомненно в работах современных художников. Как это выглядит, смотрите в примерах на фото внизу.

Чем хорош экспрессионизм и почему он так популярен среди современных художников? Прежде всего, тем, что этот стиль дает возможность художнику не заботиться о правильности рисунка, соблюдении классических канонов живописи. Только чувства, только вдохновение, только свобода! Кстати, Как и чем живет современный художник, дополнительно читайте в статье-рассуждении.

Для начинающих и художников-самоучек в этом особенные преимущества данного направления. Ведь тогда позволительно написать картину «чувствами» и сказать, что я — экспрессионист. Причем в стиле экспрессионизм можно написать и пейзаж, и натюрморт. Другими словами, любой жанр живописи может послужить основой для «выражения чувств» и самовыражения творческого Я.

Видео- урок: декор старого комода в газетно-винтажном стиле, с цветочной композицией в стиле  экспрессионизм

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!