«Искусство принадлежит народу!» — сказал когда-то Владимир Ленин. И знаете что? В кои-то веки он был прав! (Только не говорите это моей бабушке, у которой до сих пор висит его портрет в красном уголке).
В современном мире художники нашли способ сделать искусство действительно доступным народу, причём без революции и экспроприации – через принты своих работ. И сегодня мы поговорим о том, почему всё больше художников идут по этому пути, и почему это, возможно, лучшее, что случилось с арт-рынком со времён изобретения тюбика с краской.
Зачем художнику множить свои шедевры?
Представьте себе: вы создали потрясающую картину. Её купил какой-нибудь коллекционер и повесил в своей гостиной. Прекрасно! Но что делать сотням других людей, которые тоже влюбились в вашу работу? «Извините, всё продано, приходите в следующей жизни»?
Как сказала известная японская художница Яёи Кусама: «Искусство – это способ выживания». И в случае с принтами это высказывание приобретает совершенно буквальный смысл.
Я же размышляя над «размножением» картин провожу параллель в сравнении. Представьте , что жизнь художника – это парусная лодка, на которой слишком много парусов, так что в любой момент она может перевернуться. Художнику необходимо держать свое равновесие в искусстве. Ведь так важно не открывать лишний парус, который может унести на необитаемый остров, к примеру. Но не менее сложно идти по курсу, используя минимум парусов и максимум энергии ветра.. Одним словом, идти по курсу, используя энергию ветра в арте. Нужно уметь адаптироваться под новые реалии в арт индустрии и покупательской способности.
Преимущества принтов для художников и покупателей
Для художников:
- Постоянный пассивный доход (как говорится, деньги приходят, пока вы спите и рисуете новые шедевры)
- Расширение аудитории (ваше искусство может быть одновременно и в пентхаусе на Манхэттене, и в уютной квартирке в Саратове)
- Возможность экспериментировать с форматами и материалами
Для покупателей:
- Доступная цена (не нужно продавать почку, чтобы повесить любимую картину в спальне)
- Выбор размера (от открытки до постера размером со стену)
- Возможность собрать коллекцию работ любимого художника
Размер имеет значение (и это не то, о чём вы подумали)
Один из главных козырей принтов – возможность играть с размерами. Оригинальная работа может быть размером с почтовую марку, а принт – заполнить целую стену. Или наоборот! Как сказал бы Энди Уорхол: «Размер искусства определяется не сантиметрами, а силой его воздействия».
Ценообразование: искусство или математика?
Давайте поговорим о деньгах (да, художники тоже должны что-то есть). Типичная схема ценообразования выглядит примерно так:
- Оригинальная работа: $300-∞ в зависимости от размера, техники, популярности художника
- Лимитированный принт с подписью: $100-500
- Открытая серия принтов: $20-100 это мой вариант
«Но разве это не обесценивает оригинал?» — спросите вы. Отнюдь! Как показывает практика, доступность принтов часто повышает ценность оригинала. Это как с известными картинами Клода Моне, где изображены только кувшинки. Или со странными портретами дам с пустыми глазницами у художника Модильяни. Миллионы репродукций только добавили им узнаваемости, популярности и ценности.
Технические моменты и материалы
Современные технологии печати позволяют создавать принты потрясающего качества на различных материалах:
- Архивная бумага (живёт дольше некоторых браков)
- Холст (выглядит как оригинальная картина, только без запаха краски)
- Металл (для тех, кто хочет чего-то действительно особенного)
- Дерево (для любителей природных материалов)
Если печать на бумаге, холсте и даже на дереве еще понятно как выглядит, то печать на металле — не очень. Внизу пример моей работы на металле, который крепится к такому подрамнику из дерева. Надо сказать, смотрится оригинально на стене.
Кстати, похожую конструкцию я делала сама, только вместо металла было стекло. И картина рисовалась витражными красками. На сайте есть раздел об моих витражных работах. Загляните туда, если вас заинтересовало.
Маркетинговые возможности
Принты открывают новые горизонты для продвижения искусства:
- Коллаборации с брендами
- Специальные серии к событиям
- Сезонные коллекции
- Персонализированные заказы
Как сказал бы современный арт-дилер: «Если твоё искусство нельзя купить в три клика, ты теряешь аудиторию».
Например, я сотрудничаю с тремя компаниями из США по производству принтов. Каждый из них имеет свою аудиторию и привлекает покупателей по определённым критериям. Каждый проданный принт с изображением моего арта это еще один шаг для продвижения. Почему? Каждая работа имеет подпись художника, а значит его можно «погуглить» и найти больше информации о нем. Конечно, если он продает свое искусство в « интернет паутине ».
На фото я держу пример моей оригинальной живописи. Обычно так выглядит средний размер моих работ. А рядом — репродукция одной из моих проданных картин. Кстати, размер оригинала был 20*20 см , ну ооочень маленький. Эта печать на металле, о которой шла речь выше.
Были случаи, когда покупатели приобретали по 2-3 одинаковых размеров холста с печатью моего арта. Все бы ничего, если бы эти холсты были небольшого размера. Эти же были огромные, 150*200 м, скорее всего их купили для какого- нибудь салона или украшения ресторана. Что еще лучше, ведь там есть посетители. Понимаете , о чем я…
Экологический аспект
В мире, где экология становится всё более важной темой, принты могут быть более экологичным решением:
- Меньше затрат на материалы
- Возможность печати по требованию
- Использование экологичных чернил и материалов
Заключение
Мир искусства меняется, и принты играют в этом важную роль. Они делают искусство доступнее, демократичнее и, возможно, даже честнее. Правда для качественного принта необходимо стать еще и фотографом. Ведь чтобы сделать изображения большого размера нужно понимать все нюансы правильной фотосьемки и обработки фото файла. Это также интересно, ведь фотография считается искусством.
Как сказал бы Пикассо (если бы дожил до эпохи цифровой печати): «Искусство смывает пыль повседневности с души». А теперь благодаря принтам это может делать не только оригинальная работа, но и её качественные репродукции.
Кстати, я живу недалеко от дома Пикассо на юге Франции, примерно в 20-30 км. Тот дом давно продан миллионеру с востока, но музей все также работает, как и прежде. После Второй Мировой войны он переехал на побережье средиземного моря, здесь прожил последние годы своей жизни.
И помните: когда кто-то говорит, что принты – это «не настоящее искусство», покажите им эту статью. А если не поможет, напомните, что Энди Уорхол сделал целое состояние и мировую славу именно на репродукциях. И ничего, мир искусства не рухнул. Наоборот, стал намного интереснее!
Одним словом, идти по курсу, используя энергию ветра в арте. Необходимая адаптация для продавцов и покупателей. ПОДДЕРЖИТЕ СТАТЬЮ ЛАЙКОМ. Напомню, что это бесплатный способ сказать « Спасибо » автору.
