Французский художник Пьер Боннар — о жизни, любви и картинах

Частенько бывает так, что биографы специально выдумывают интригующие факты, чтобы приукрасить реальность того или другого человека. Но иногда сама жизнь человека так увлекательна и переполнена яркими событиями, что вымыслу в ней просто нет места!

Вот и я решила написать об одном из лучших колористов 20 века, не то чтобы приукрасив, а так, как было на самом деле! Тем более живу я рядом с музеем Пьера Боннар на Лазурном берегу Франции. В видео ролике под статьей я как раз рассказываю об этом музее.

Родился Пьер Боннар в семье знатного военного чиновника и аристократки. Он получил блестящее образование, закончив несколько престижных учебных заведений. И казалось, что в его жизни уже все давно определено, на горизонте маячила успешная юридическая карьера, финансовая стабильность, благополучная семья.

Но…в это время горячим увлечением Боннара стала живопись, как свежий воздух она ворвалась в жизнь молодого Пьера. Сам будущий художник признавался, что живопись для него – это шанс избавиться от монотонности службы чиновника и получить возможность жить по правилам богемы.

С такими окрыляющими мыслями он поступает в художественную Академию Жюлиана и попадает в компанию молодых талантливых художников Поля Серюзье, Поля Рансона и Жана Вюйяра. По инициативе Серюзье они организовывают группу «Наби», которая впоследствии станет одним из ярких течений французского постимпрессионизма.

Тем временем Пьер Боннар увлеченно занимается живописью, выполняя различные проекты рекламного характера, рисуя иллюстрации и эскизы различных декораций.

Первой успешной работой художника стал рекламный плакат бренда Франсе Шампань. Поговаривали, что сам великий Тулуз Лотрек восхищался этой работой Боннара. Это был первый значительный успех, после которого Пьер распрощался с карьерой чиновника и полностью посвятил себя живописи.

По мере становления художника и множество наработок, у него стали появляться свои предпочтения в живописи и свой стиль. Это стало причиной того, что в середине 1890 годов он отошел от группы «Наби», а в картинах Пьера Боннара все больше стала появляться яркая светлая палитра красок. Надо сказать, что почитатели живописи охотно покупали его картины, особенно привлекали солнечные пейзажи, а также необычная колористика.

Это время свободного полета Пьера Боннара, он много путешествует по странам мира, пишет картины и принимает участие в художественных выставках. В начале 1900-х годов живописец добился желанного успеха, его картины продавались, он был востребован, заказы сыпались со всех сторон. Наступило «Художественное коммерческое счастье», не к этому ли стремится каждый творческий человек?

В эти годы он и встретил свою музу и вдохновительницу Марту де Мелиньи (Marthe de Méligny), женщину-загадку. Представьте, что более 30 лет муза скрывала свое настоящее имя и биологический возраст. Кстати, что зовут его избранницу Мария, а не Марта, он узнает спустя многие годы, когда официально оформит с ней брак.

А пока она, дочь провинциального плотника, бережно хранила свою тайну. Подозревал ли художник об этом? Биографы пишут, что он мог подозревать некоторые не стыковочки… но ведь это мелочи в его глазах, когда безумно влюблен, не так ли? Вот еще один факт, родители художника  неодобрили такие отношения,  ведь не о такой партии для сына мечтали.

Вероятно, такое положение дел его вполне устраивало, ведь главное что он ее нашел, такую нежную и волнующую, сексуально раскрепощенную и скромную. Такой мы видим Марту на многочисленных картинах Боннара, а написаны они на языке любви и обожания, причем, все годы совместной жизни.. а прожили они не много не мало- 50 лет вместе!

Кстати, когда образованный  и успешный молодой Пьер встретился на улице с мечтой всей своей жизни, он и не подозревал, что впоследствии нарисует около четырех сотен ее портретов в жанре «ню». Для его живописи даже будет придуман специальный термин – Интимизм. Но термин не прижился среди других художников того времени.

Биографы утверждают, что Пьер Боннар вел тихую замкнутую жизнь, погрузившись в семейную идиллию. Скорее всего, определяющим здесь было здоровье Марты, которое было довольно хрупким, как и ее душевное равновесие. Поговаривали, что любимая модель Боннара боялась открытого пространства и еще страдала некоторыми фобиями, а возможно, кожными заболеваниями. Все это привело почти к полному затворничеству сразу же в начале отношений, а в последствии вылилось в непринятие социума.

Сюжет для своих картин Пьер Боннар продумывал до мелочей, перфекционист по своей сути, он трудился без устали, стремясь к совершенству. Однажды увидев его живопись, забыть ее или перепутать авторство невозможно. Это фантастически гармоничное сочетание теплых и холодных оттенков, интенсивные насыщенные цвета. Недаром художника называют одним из самых деликатных мастеров цвета и величайшим колористом!

Главные темы работ Пьера Боннара пейзажи, семейные бытовые сценки, интерьеры. Свои картины Пьер Боннар писал не с натуры, а по памяти. Иногда мог использоваться легкий карандашный рисунок как основа, а затем начиналось чудо живописи. Художники знают, что рисовать по памяти, или «до фантазировать», дело не легкое.

Художник увлеченно играл красками, добавляя множество оттенков, находил все новые комбинации. Как он сам признавался, что во время творческого процесса он жертвовал формой предметов, уделяя главное внимание цвету.

Его картины напоминают изысканные персидские ковры, сотканные из ярких красочных нитей. Это сегодня есть экспрессионизм или абстракция, а в то время, только недавно появились импрессионисты и некоторые стили модернизма. Художники уходили от привычных форм,  специально искажая их.

Особое место в живописи Боннара занимают его автопортреты. Нет, художника нельзя отнести в мастерам портретного жанра, но к мастерам психологического автопортрета от точно принадлежит. Через его автопортреты мы смотрим на мир глазами Пьера. Вначале трогательного наивного юноши, затем зрелого художника и наконец, одинокого уставшего человека, понявшего смысл жизни.

В 1926 году Пьер Боннар приобрел виллу в городке Ле Канне на юге Франции. В этом доме ему суждено будет прожить около 20 лет, сначала с обожаемой Мартой, а затем в одиночестве.

В настоящее время этот дом открыт для посетителей как единственный в мире музей, полностью посвященный Пьеру Боннару.

Знатоки живописи говорят, что именно в этом доме художник написал свои лучшие картины, а еще иногда слышу мнение, что виллу Боннара можно сравнить с садами Живерни Клода Моне. Я абсолютно согласна, вдохновение здесь просто парит в воздухе! А посмотреть мои скромные картины можно в Моей Галерее

Музеи Франции:  Мое видео О творчестве Пьер Боннар и Пьер Лезье 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.